第七十九回 市川恵「卒業生の言葉から」 ?

私が所属する音楽教育研究室では、音楽と人間の多様な関わりを深く見つめ、それを教育的な視点から探究することをテーマに研究を行っています。本研究室は大学院の独立講座であるため、学部時代に培った知識や技能を土台としてさらに磨きをかけ、多様な環境で行われる音楽教育や学習の実態をより深く解明することを目指しています。

他方、学部では主に教職課程の運営を担っています。東京藝術大学における教員養成の歴史を紐解くと、その起源は東京音楽学校の師範科時代にまで遡ります。この歴史に触れるたびに、日本の音楽教育の礎を築いてきた場としての重みを改めて実感します。

先日、日本音楽教育学会のシンポジウムに登壇する機会をいただいた際、教職に就いている卒業生数名に「大学時代の学びがどのように教職に活かされているのか」というテーマでインタビューを行いました。卒業生たちは、演奏活動や大学院での学業と並行して教壇に立っていたり、専任教員として音楽科主任を務めていたりと、それぞれ多彩な形で活躍していました。そして、彼らが大学時代を振り返り、共通して語ったのは、「表現者としての自己を探究していく過程」「仲間と音楽観をぶつけ合った経験」「教材を文化財として捉える意識」などが、教師として生徒の前に立つ上で非常に重要だったということでした。これらの言葉を聞き、大学での学びが彼らの教職の基盤となっていることを実感するとともに、自身が担当する「教科教育法」の授業のあり方についてさらに深く考えるようになりました。

現在、学校における音楽教育の環境は劇的に変化しています。GIGAスクール構想の推進や一人一台端末の導入により、デジタル教材やオンラインリソースが普及し、学習の多様性が拡大しています。こうした変化に対応するためには、時代に即した新しい学び方を模索することが欠かせません。また、教育現場では生徒たちの音楽的背景や教材も多様化しているため、さまざまな音楽文化に対応できる幅広い知識が求められます。音楽教材は単なる学習ツールではなく、豊かな歴史や文化が凝縮された「文化財」であり、その価値をいかに生徒に伝え共有することは教師としての大切な役目です。一方で、大学における専門性の高い学修と教職課程での